Detail van Chuva de Consciência, Regen van Bewustzijn – Lego Lima

Nieuwe Aarde | 12 visioenen

Expositie 31 okt – 16 dec 2020 Westerkerk Amsterdam

Aan het begin van de lock down vroegen we kunstenaars mee te doen aan de open call ‘Nieuwe Aarde: verbeeld je visioen’. Gaan we straks terug naar ‘normaal’, of komt er een wereld die ‘anders’ is? En zo ja, hoe ziet dat ‘anders’ er dan uit? Hoe verbeeld je als kunstenaar die nieuwe aarde?
Er werd massaal werk ingestuurd.
De 12 meest spannende, inspirerende en bijzondere kunstwerken (uitgekozen door een curerende commissie) zijn live voor publiek te bewonderen in de tentoonstelling NIEUWE AARDE: 12 visioenen in de Westerkerk Amsterdam.

Online tour

Bekijk online de tentoonstelling in de Westerkerk Amsterdam met verbeeldingen van een NIEUWE AARDE door Margriet van Breevoort, Oussama Diab, Rinske van Dijk, Jet van Helbergen & Judith Scholte, Rieteke Hoogendoorn, Pavèl van Houten, Felipe van Laar, Sarah van der Lijn, Lego Lima, Jeanne Rombouts, collectief We Sell Reality en Zindzi Zwietering.
Film gemaakt door Ekin Asar.

Nieuwe Aarde -Teaser

Benieuwd naar de tentoonstelling? Bekijk de teaser en krijg alvast een indruk. De video is gemaakt door Ekin Asar.

Opmaat naar de expo

De twaalf kunstenaars/initiatieven maken zich op voor de tentoonstelling in de Westerkerk. Ook het team van sociaal tegendraads label ‘We Sell Reality bereidt zich voor. Benieuwd hoe dat eruit ziet? Kijk de video!

Over de kunstenaars

Pangoled in its natural habitat

Margriet van Breevoort

Margriet van Breevoort werd geboren in Amsterdam in 1990, studeerde aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht en behaalde haar diploma cum laude in het jaar 2013.

Haar werk de ‘Homunculus Loxodontus’ verwierf in Rusland enige bekendheid via social media en volgens sommigen werd het zelfs een nationaal symbool.

Haar oeuvre begeeft zich op een dunne lijn tussen het uitzonderlijke en het onmogelijke en laat de toeschouwer een bijzondere wereld ervaren door het gebruik van hyperrealistische sculptuurtechnieken.

Van Breevoort probeert in haar werk een netwerk van tegenstellingen te benadrukken, waaronder de dialectiek tussen mens en natuur, het organische versus het technische, en de schuld en onschuld. Ze puzzelt over een natuur die alleen kan bestaan onder de conditie van de mens en probeert deze twijfel over wat mensen natuur noemen in het Antropoceen, in haar werk te weerspiegelen. Vragen over authenticiteit drijven daarom de creatie van veel van de werken die ze maakt.

Kunnen we nog steeds spreken van het ‘natuurlijke’ als alles wat de mens als de natuur beschouwt, is beïnvloed door en bestaat door de genade van de mens zelf?

margrietvanbreevoort.com

New Life

Oussama Diab

In het oeuvre van de Syrisch-Palestijns-Nederlandse schilder Oussama Diab (Damascus, 1977) staat het thema van de humaniteit centraal. De zoektocht naar menselijkheid en hoop, door ervaringen van lijden, verlies en oorlog heen, houdt hem blijvend bezig.
Hij is sterk geboeid door de christelijke iconografie. Als Palestijn voelt hij zich verbonden met Jezus, met wie hij zijn geboortegrond in zijn getormenteerde land deelt; als moslim is hij gefascineerd door de verwantschap van verhalen uit de Koran en de Bijbel, en als wereldburger herkent hij er de universele levensthema’s in.

newestart.org

Roaming the unknown

Rinske van Dijk

In beeld verkent Rinske van Dijk de onlosmakelijke band tussen mens en natuur, in interactie met een steeds veranderende wereld om ons heen.

Hier zoekt zij naar waarachtig contact en vraagt ze aandacht voor een kant die magisch is. Op een randje van verschijnen en verdwijnen – altijd speelt er meer dan je ziet of weet. Daar is een soort tussengebied – als een denkbeeldig, spiritueel of fysiek landschap – dat zij in beeld probeert te benaderen.

De keuze voor de toepassing van bepaalde materialen of technieken dient als metafoor voor de vele kanten van ons bestaan. Transparante lagen textiel bijvoorbeeld laten licht door en brengen de voorstelling als het ware in beweging.

Ruimtelijkheid, in of om de werken, is drager van veerkracht.

rinskevandijk.nl

Auditief Visioen ‘a glimpse of heaven, DIY in 20 minuten’

Jet van Helbergen & Judith Scholte

Judith Scholte
Op jonge leeftijd ontdekte Judith het boek ‘Een einde aan de tijd’, een gesprek tussen spiritueel leraar Jiddu Krishnamurti en quantumfysicus David Bohm, over ‘de grond’ van ons bestaan. Dit was het begin van een levenslange zoektocht die haar naar bijzondere plekken leidde en bijzondere ervaringen bracht, waaronder 5 jaar als praktiserend Boeddhist.

Ondertussen bekwaamde ze zich in de podiumkunsten o.a. op Codarts Rotterdam, jazz zang, en ontwikkelde zich als dichter en later librettist. Judith schrijf, zingt en maakt theatervoorstellingen in een poging het onachterhaalbare te achterhalen, vaak geïnspireerd door beeldende kunst en vormgegeven binnen een actueel maatschappelijk thema. In deze producties werkte ze samen met o.a. componist Paul van Brugge (Gouden Kalf, 2005), jazzpianist Jeroen van Vliet (Boy Edgar Award, 2014) en theatermaker Martin van Waardenburg.

judithscholte.com

Jet van Helbergen
Toen ze drie jaar oud was had Jet van Helbergen een ervaring van lichaamsuittreding die haar altijd is bijgebleven en heeft geleid in de zoektocht naar de vraag ‘Wie ben ik?’. Het zingen en de kunsten zijn hier altijd sterk aan verbonden geweest. Vanaf haar achtste zong ze in kinderkoren.

Later studeerde zij kunstgeschiedenis (Universiteit Leiden) en klassiek zang (Codarts Rotterdam). Na het afronden van haar studies werd zij gecoacht door mimespeler/acteur en regisseur Luc Boyer.

Jet van Helbergen is zangeres-verteller, sopraan en theatermaker. Haar programma’s zijn ‘muzikale vertellingen’ die gaan over het spanningsveld tussen het klassiek vocale repertoire en de belevingswereld van vandaag de dag. In haar projecten werkte zij samen met o.a. Marjolijn van Heemstra, Marien Jongewaard, Anoek Nuyens en Lizzy Timmers.

jetvanhelbergen.nl

Mijn visioen

Rieteke Hoogendoorn

Rieteke Hoogendoorn (1955) maakt al bijna 30 jaar quilts, waarin niet alleen de kleuren- en patronenpracht voorop staat, maar ze ook graag iets van Gods liefde doorgeeft. Met de symbolen van geloof, hoop en liefde maakte ze haar eerste ‘Bijbelquilt’.
In de loop van de jaren werd ze door zelfstudie expert in de symboliek van kleuren, bloemen, getallen en vormen. In elke Bijbelquilt is er iets van deze symboliek terug te vinden. Het quilten is ondertussen uitgegroeid tot haar dagelijks werk. Ze krijgt opdrachten van particulieren, kerken en instellingen. Ook geeft Rieteke lezingen, workshops en exposeert ze regelmatig. De quilts worden allemaal met de hand gemaakt, met gebruik van zoveel mogelijk traditionele technieken. Ze werkt zowel abstract als figuratief, maar een combinatie van deze twee spreekt haar het meeste aan.

quiltkapel.nl

De andere wereld

Pavèl van Houten

Pavèl van Houten (1984) studeerde aan de Gerrit Rietveld Academie (BA) en het Sandberg Instituut (MA). Zijn projecten vinden plaats in de (semi)openbare ruimte, zoals in een kerk, dierentuin, ziekenhuis, bordeel, park, op een camping of begraafplaats.
Zijn projecten bevinden zich vaak op de scheidslijn tussen mystiek en wetenschap. Zo reist hij Nederland rond met de Waardeloze Winkel, een winkel waar men bijzonder waardeloze objecten kan kopen en verkopen, en zette hij Data Tours op – een stadswandeling langs triviale zaken die dwars door het historische centrum van Amsterdam liep. Tevens exposeerde hij in het Stedelijk Museum Amsterdam, Museum de Hallen, Mediamatic, Museum voor Religieuze Kunst, Frans Hals Museum, TENT Rotterdam, Art Rotterdam en won hij de Dutch Design Award voor het behang dat hij ontwierp met datavisualisaties van boomblaadjes voor de dierentuin Artis.

pavelvanhouten.nl

Narthex

Felipe van Laar

Felipe van Laar (1988) woont en werkt in Utrecht. Hij studeerde bouwkunde en ontwikkelde zich na zijn afstuderen tot beeldend kunstenaar. Met deze architectonische achtergrond als uitgangspunt creëert hij grote ruimtelijke installaties en sculpturen die de kwetsbaarheid van architectuur benadrukken.

Zijn werken tonen transparantie en proberen anderen te wijzen op de rust en rijkheid van onbewerkt bouwmateriaal, een half afgebroken constructie, de zorgvuldige verbindingen tussen materialen of de achterkant van een façade. Hij is gefascineerd door het precieze ogenblik waarop sacraliteit in architectuur ontstaat, of verdwijnt. Zijn werken tonen zich dan ook vaak onbepaald en onaf, als momentopnamen van deze zoektocht naar iets hogers, vastgelegd in de tijd.

felipevanlaar.nl

Gelijke enkelen blauw

Sarah van der Lijn

Sarah van der Lijn (NL 1988) studeerde in 2012 aan de St. Joostacademie af. Zij kopieerde de 1159 bladzijden van de Statenbijbel 1637 in inkt op papier en gebruikt in andere werken op abstracte wijze eigen lichaamsmateriaal – bloed en haar. Zij heeft een uiterst minutieuze werkwijze.

“Ik werk altijd langdurig en toegewijd aan een werk. Daarbij gebruik ik materialen waar ik mijzelf van kan voorzien, zoals eigen bloed en eigen haar. In mijn werk ben ik op zoek naar wat ik het “nulpunt” noem. Of beter gezegd naar de oorsprong van leegte. Zo dicht mogelijk naar de stilte. Waardes gelijk getrokken tot een handeling, het ontwaarden. Ik zoek hiernaar in het herhalen van een eenvoudige handeling. In de abstractie.

Het waardeloze krijgt voor mij een nieuwe waarde die gebaseerd is op de oorsprong van de leegte.

In mijn werk word ik, ook door mijn meditatieve manier van werken die veel geduld en tijd vereist, regelmatig geassocieerd met de monnik.

De noodzaak in mijn werk is dat het geheel bestaat uit elementen die gelijk zijn aan elkaar. Deze elementen plaats ik in een zowel humaan als een mathematisch systeem.

Zo bestaat mijn werk uit tweedimensionale monochrome kleurvlakken die zich op drie-dimensionale objecten kunnen bevinden. Er zijn werken op papier, die geen tekeningen zijn. En er zijn objecten die een zelfstandigheid hebben en eveneens efemeer zijn en in enkel een herinnering of registratie verdwijnen. Objecten die vluchtig zijn en morgen en nieuwe tijdelijke kleur aannemen.”

galleryviewer.com

Chuva de Consciência; regen van bewustzijn

Lego Lima

Lego Lima is een Braziliaans-Nederlandse kunstenares, die sinds 1992 in Nederland woont en werkt. Haar zeer herkenbare en expressieve werk ontving al veel lovende kritieken, en werd meermalen onderscheiden. Zo won ze de meest prestigieuze grafiekprijs van haar geboorteland, de prijs van de biënnale van Curitiba. Lego Lima exposeerde onder meer in Brazilië Nederland, België, Slovenië, de VS en Japan. Recente hoogtepunten waren onder andere exposities in het Museum voor Moderne Kunst in Campinas, Brazilië, en in Museum de Wieger in Deurne, Nederland.

De grote expressieve kracht én het unieke lijnenspel in haar gravures zijn de twee elementen die in bijna alle beschouwingen over haar werk terugkeren.

Het eerste, de expressieve kracht, is een direct gevolg van de gepassioneerdheid waarmee Lego Lima werkt. Het lijnenspel – grillig, onverwacht, speels en uiterst oorspronkelijk – is dé handtekening van Lego Lima. Aan de lijnen ontlenen Lego’s gravures hun dynamiek en beweeglijkheid en hun wonderlijke, robuuste schoonheid.

legolima.nl

Transparante tekening Moeder aarde

Jeanne Rombouts

“Jeanne Rombouts voelt met haar tekenstiften voorzichtig naar de vibrerende huid van een transparant oer-lichaam”

(Oscar Schrover)

Jeanne Rombouts, geboren in Roosendaal en opgegroeid in Dronten Oostelijk Flevoland, is een Rotterdamse tekenaar van monumentale tekeningen in houtskool, krijt en pastel op papier.

Ze volgde haar opleiding aan de Willem de Kooning Academie.

Een belangrijke inspiratiebron voor haar werk, abstracte landschappen, bodemprofielen, torso’s en transparante figuren, is haar directe betrokkenheid met de kleigrond van de IJsselmeerpolders.

Haar vader was een van eerste agrariërs in Oostelijk Flevoland.

jeanne.rombouts.kunstinzicht.nl

De laatsten zullen de eersten zijn

We Sell Reality

We Sell Reality is een sociaal tegendraads label. Het team bestaat uit gedocumenteerde en ongedocumenteerde kunstenaars die kunst maken met als doel inzage te geven in het leven van ongedocumenteerde vluchtelingen: “Wij geven uiting aan een teleurstellend Europa, een falend asielbeleid, het overleven, het ontwricht zijn, maar ook aan trots, liefde en kracht. We reflecteren op de paradox van de gesloten grenzen voor migranten die geen rijkdommen bezitten. Diezelfde grenzen zijn voor iemand in het bezit van een Europees paspoort gemakkelijk fysiek, of door middel van handel, te overschrijden. We maken de effecten van deze paradox, zichtbaar.”

facebook.com/wesellreality

Solastalgia

Zindzi Zwietering

Zindzi Zwietering (1992, Amsterdam) is fotograaf. In haar werk onderzoekt ze middels fotografie, hoe stadsbewoners zich tot de klimaatverandering verhouden. Haar werkterrein is de metropool en ze fotografeert dagelijkse, stedelijke situaties die vaak iets tijdelijks in zich hebben. Als kunstenaar voel zij het als haar missie om het onzichtbare te visualiseren.

In 2016 studeerde Zwietering af aan de KABK, Den Haag. Het boek van haar afstudeerproject, 160.000m2, An eerie calm, werd verkocht in o.a. het Stedelijk Museum en werd het boek onderdeel van de O.M.A. bibliotheek. Haar project Bron (2018) gaat over de watercrisis in Zuid Afrika. Het project werd tentoongesteld in o.a. WG-kunst en ISS Den Haag. Het project werd gefeatured door o.a. Paper-Journal en Broad Magazine. Afgelopen jaar werkte Zindzi aan een nieuw project onder de titel Solastalgia waarvoor zij geselecteerd werd als artist in residence door NARS Foundation, Brooklyn, New York.

Naast eigen projecten werkt Zwietering veel in opdracht en aan samenwerkingen, o.a. voor Kaltblut Magazine, The Independent Daily, Muze magazine en de Volkskrant. Zindzi is voor komend jaar geselecteerd voor de Werkbijdrage Jong Talent van het Mondriaan Fonds.

zindzizwietering.com

"We hopen je met deze tentoonstelling in het hart te raken, confronteren, inspireren en te bemoedigen."

Carolien Croon, directeur Bijbels Museum